Эрос и Психея Людомиты Розицки, Национальная опера, Варшава

Обзоры Opera обычно не содержат предупреждений о спойлерах. Напротив, они обычно начинаются с исчерпывающего, иногда исчерпывающего, подробного описания каждой воображаемой детали. Так что пусть это не будет исключением. «Эрос и Психея» Людомира Розицкого может быть просто еще одной классической переработкой девятнадцатого века, очередной слезой роковой женщины, но это гораздо больше.

Психея мечтает о любви, сбивающей ее с ног. Мы считаем, что эти аркадские девы, которые занимают зеленую комнату, чтобы наградить спектакль, почти заперты, чтобы украсить себя. Психея влюблена, возможно, одержима мужчиной, который навещал ее каждую ночь. Она говорит другу, что видела кого-то. Эрос снова появляется и предлагает вечную любовь, но только на своих условиях. Ему каким-то образом удалось скрыть свою личность, если не свои намерения, пока Блакс, смотритель, случайно не проливает свет на лицо Эроса, и тогда весь ад тает. Эрос осуждает Психею на вечную жизнь в постоянных странствиях и разочарованиях, жизнь, в которой Блэкс будет регулярно появляться снова, чтобы отказаться от ее осуществления. Это приговор, вынесенный Персеем, который объявляет изгнание и вечное странствие, раздавая паспорт и билеты Психее и Блэксу. Когда Психея отправляется навстречу своей судьбе, мы понимаем, что не можем винить посланника.

Ее первая следующая остановка — вечеринка — возможно, пьяная оргия — в Древнем Риме, который, очевидно, для нее не древний. Некоторые греки в собрании сетуют на то, что римляне сделали для своей культуры, культуры, унаследованной от их собственного народа, включая Психею. Она появляется, но она явно не к месту, из другой культуры и времени, все смеются над ней, особенно женщины, которые смеются над ее внешностью. Они называют ее сумасшедшей, и Блэкс, который здесь префект, видимо у власти, осуждает ее.

Во время инквизиции переезжаем в Испанию. Психея обнимает распятого на кресте Христа. Ее одержимость персонажами — это сексуальность. Она поступила в монастырь, но все еще скучает по жизни вне монастыря. Другие монахини ей не доверяют. Она говорит, что ей нужно солнце и свежий воздух, но предупреждает, чтобы она не была амбициозной. Она должна делать то, что ей говорят, потому что здесь грешно задавать вопросы. Настоятель, человек, который недавно приговорил монахиню к сожжению на костре, должен приехать. Так предупреждают Психею. Ее отношение было описано настоятелю, который ее осуждает. Блэкс, конечно, настоятель, которому легче управлять властью, чем проявлять веру. Появляется Эрос, мы думаем спасти ее, но все, что она предлагает, — это легкая песня.

Следующая цель нашей героини — революционная Франция. Он работает, пока мужчины пьют. Мы узнаем, что именно Психея возглавила штурм Бастилии во имя свободы. Она отвергает предложение руки и сердца, потому что предпочла бы служить людям. Он хочет вести приход в бой. Она слишком радикальна, чтобы быть революционером. Он основан на принципах и находится на изнанке политики. Угадайте, кто может быть прагматичным лидером, осуждающим ее убеждения.

Финальная сцена происходит в баре или ночном клубе, где душа танцует, чтобы развлечь пьющих, которые все мужчины. Блэкс, которого здесь называют Бароном, является владельцем клуба и главным эксплуататором женщин, которые на него работают. Женщины привлекают мужчин в бар, пьют, и зарабатывает барон, а не женщины. Психея оплакивает свою роль, но барон говорит, что это ее вина. Она смеется над предложением любви, говоря, что хочет быть независимой. Но после достижения освобождения он обнаруживает, что не может справиться с этим.

Появляется Эрос, возможно, чтобы спасти положение. Психея все еще увлечена, но теперь тоже истощена. Эрос показывает, что у него есть альтер эго по имени Танатос, олицетворение смерти, и таким образом Психея узнает, что она обречена. Ее ответ — сжечь то, что осталось от ее жизни, жизни, которая сейчас отбросила ее. Однако последнее слово остается за Эрос-Танатосом, который представляет Психею спортивный автомобиль, который уже разбился. Он предлагает ей сесть за руль, а затем красит ее собственной кровью, чтобы показать, что конец наконец настал.

Премьера «Эроса и Психеи» состоялась в 1917 году, и стиль Ружицкого не отличается от стиля Симановского, но есть еще Рихард Штраус рядом с солидным Дебюсси. Многие короткие фразы также напоминают Янака, хотя обычно без укусов. Учитывая дату оперы, мы ожидаем, что Психея, все еще будучи роковой женщиной, хотя бы немного впереди. Она определенно не Виолетта или Мими, поскольку она не просто жертва неудач, болезней или обстоятельств. Она ближе к бабочке, но не принимает свою судьбу кротко и без протеста. Говоря классическим языком, здесь может быть Саломея или Электра, но они были антигероями, которые, вероятно, заслужили то, что получили. Тоска увлеклась политикой, которая пошла не так, как надо. Создается впечатление, что Психея была бы рада такому случаю, но этого не произошло.

На ум приходят еще три театрально опустошенные женщины того времени: Юдифь, Катя и Елена. Бедственное положение Джудит в замке Синяя Борода Бартока похоже на положение Психеи здесь. Джудит может познакомиться с Синей Бородой, только исследуя психологическое пространство его разума. Он ненавидит это, но позволяет ей продолжать, зная, что, когда он узнает его поближе, он завладеет им. Точно так же Психея наказана за то, что познакомилась с Эросом, тем самым уменьшив его контроль над ней, контроль, который он должен усилить, осудив ее. Однако фигура Бартока-Балаша более современна, чем Психея, несмотря на существование замков и видений. Только когда Джудит понимает умственный характер Синей Бороды, она должна наказать ее, потому что только тогда она становится для него угрозой. Она вечно мумифицирована вместе с женами, которые предшествовали ей.

Яначек Катя Кабова — это шаг назад в XIX век, поскольку изначально это была работа Островского, но ее достижение окончательности смерти вызывает некоторые современные вопросы. Провинциальные драмы Островского XIX века избавляются от героев, но виноватыми считаются общества, а не отдельные личности. Когда угнетение и лицемерие носят культурный и структурный характер, им трудно противостоять. Но именно такое отношение делает существование женщин трагедией. Да, Катя кончает жизнь самоубийством, но это другая женщина, ее свекровь, которая просит общественность засвидетельствовать свершение правосудия, а не оплакивать женщину, которая навлекла на себя ее судьбу. На самом деле музыка заканчивается не трагедией или гневом, а вопросительным знаком. Елена Макропулос представляет собой другую задачу. Во многих отношениях это все под контролем. Как и Психея, она жила или утверждает, что жила много веков, во многих ролях и в разных жизнях. Ее изначальная судьба, как и Психея, была навязана ей ее мужчиной, в случае Елены — ее отцом. Как и Психея, Елена цинично относилась к мотивам мужчин и игнорировала их способности. Но самое главное, когда у Елены появляется возможность восстановить контроль над своим вечным существованием, она отвергает ее, предпочитая смерть повторению тех же старых вещей. Психея так и не получила контроля, и ее достижения были ей недоступны. Но Психея считает, что наконец-то добилась освобождения от угнетения, хотя и не смогла с этим справиться. Это делает ее более современным персонажем.

Итак, для современного зрителя Психея не может быть просто классической красотой, пересекающейся с богом. А в спектакле Варшавской национальной оперы его нет. Каждый из сценариев превращается в набор фильмов. Первая сцена — это гигантская зеленая комната, в которой живут женщины, которые явно хотят быть звездами. Неясно, служил ли Эрос кушеткой, но вероятность высока. Из ее зеленой сцены Психея играет в каждой из четырех других сцен, каждая из которых должна быть частью художественного фильма, в котором она появляется. Когда Блейкс неоднократно препятствует ее действиям и осуждает ее, они оба становятся почти стереотипами роковой женщины и бездушной мужской силы. Если мы спросим, ​​должно ли это быть так, ответ должен заключаться в том, что именно бог мужского пола настоял на том, чтобы это было так в первую очередь.

К концу Психеи уже достаточно и она поджигает мир, который ее использовал. Это должен быть последний акт саморазрушительного восстания, но даже тогда Бог и люди восстанавливают контроль. Произошла автомобильная авария, и она была залита кровью. Сама машина является частью ловушки славы, которую она искала, и поэтому Психея потенциально становится заголовком таблоидов, возможно, морализирующим о жизни разврата или излишеств. Таким образом Психея становится современной жертвой. Она — Мэрилин Монро, испорченная слава, или, может быть, Джейн Мэнсфилд, воплощение женственности, которой пользуются мужчины-вуайеристы.

Благодаря Интернету и Opera Vision мы все можем посмотреть этот спектакль из Варшавы и сделать собственные выводы. Опера, транслируемая на смарт-телевизоре и, возможно, лучше для Opera Vision через ноутбук и кабель, в опере даже есть субтитры для тех, кто может не уловить всю оригинальную версию на польском языке. Джоанна Фрешель в роли Психеи демонстрирует потрясающее исполнение, исполняя вокальное задание, а также сочетая уверенность, амбиции и уверенность современной женщины с наивностью и чувствительностью любого, кто может влюбиться. Миколай Заласинский в роли Блэкса блестяще использует свою силу, но он никогда не кажется достойным ее размаха, а именно о чем должен думать персонаж Психеи. Это также делает роль антиинтеллектуальной, тем самым подчеркивая контраст между использованием власти и знанием ее последствий.

Великая сила оперы, помимо визуально ошеломляющего использования мультимедиа, заключается в ее способности к переосмыслению. Здесь Варшавская опера сочетает в себе действие, слова и музыку с небольшим фильмом, возможно, тем же самым фильмом, который снимается на сцене, когда мы его смотрим. Это сказка, которая становится правдой и убедительна. Это наводит на размышления и в то же время иронично, и в то же время является прекрасным примером творческого видения продюсерской группы, особенно режиссера Барбары Высоцкой. Кстати, музыка невероятно красочная.

В опере преобладает повторение довольно узкого репертуара. Зрители часто кажутся более заинтересованными в том, чтобы подчеркнуть свой социальный класс посредством пребывания в театре, чем в понимании проблем, связанных с тем, чтобы сделать работу значимой, особенно если она вообще современная. Зрителям нравится то, что они знают, а не то, что им нравится. Но когда это работает — а эта постановка Национальной оперы, безусловно, работает, — опера сочетает в себе театр и музыку с изобразительным искусством, чего не может достичь никакой другой опыт. Как жанр, он населен большим количеством давно забытых и редко исполняемых песен, почти все из которых могут быть переинтерпретированы исполнителями, чтобы обратиться к нашему веку, отразить его и бросить вызов ему. Эрос и Психея Ружицкого — отличный пример возможностей, особенно реализованных в этой варшавской постановке. Благодаря Opera Vision он доступен каждому. Постарайтесь не упустить это, а затем посмотрите, что вы думаете

Понравилась статья? Поделиться с друзьями: